Les collages de Joe Webb

Giant Leap, collage, 2014.

Giant Leap, collage, 2014.

Joe Webb, graphiste anglais de profession, élabore d’étonnants collages arborant une esthétique surréaliste.
Las de travailler le plus clair de son temps devant un écran d’ordinateur et plus largement de l’omniprésence de la technologie dans son quotidien, Joe Webb abandonne de temps à autre son ordinateur pour réaliser manuellement des collages.
Le choix judicieux des images combinées et la précision dont il fait preuve dans les raccords de ses collages donnent parfois l’impression qu’ils ont été créés ou retravaillés par ordinateur. Il opère cependant sans support numérique et sans retoucher ses images.

Les collages de Joe Webb sont réalisés à partir d’images découpées qu’il déniche dans d’anciens magazines dont la plupart proviennent des années 1950. Comme il l’explique, il se limite à deux ou trois images pour confectionner ses collages. Il les assemble ensuite en une seule en gardant pour « objectif de communiquer un nouveau message ou une nouvelle idée » avec celle-ci. Dans l’entretien qu’il livre au Huffington Post, Webb évoque notamment de façon très claire son parti-pris de toujours vouloir signifier quelque chose au travers de ses œuvres.

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Bob Mazzer, photographe du métro londonien

Clockwell, années 1980.

C’est en photographe amateur que Bob Mazzer réalise dans les années 1970 et 1980 de nombreux clichés dans le métro londonien. Comme lui-même a pu le dire, il ressentait une telle crainte à l’idée de rater quelque chose de captivant à immortaliser, qu’il s’accompagnait dans tous ses déplacements de son appareil photo.
Sans en avoir réellement conscience au moment où il réalise ces images, Bob Mazzer constitue cependant à travers elles un étonnant et extraordinaire témoignage de la vie quotidienne.
Ce n’est d’ailleurs que très récemment que ses photographies ont fait l’objet d’une première exposition, Underground, à la Howard Griffin Gallery.

Durant ses longs trajets en métro, Bob Mazzer photographie enfants, vieillards, amoureux, sans-abris, punks, touristes dont le physique atypique ou les attitudes étranges qu’ils adoptent, attirent son œil de photographe. Rien d’étonnant donc, à ce que les rames et les stations de métro où se concentrent des personnes très différentes aux comportements parfois inattendus, deviennent ses terrains de jeu favoris.

« Je sentais que le métro était mien et que j’étais là pour prendre des photos ».

 

Rockers at Manor House, années 1980.

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Les boîtes de Joseph Cornell

«  Aussi longtemps que Cornell vit et travaille, l’Europe ne peut ignorer l’art américain », Robert Motherwell, 1953.

Joseph Cornell par Duane Michals

Joseph Cornell, artiste américain né en 1903 à Nyack dans l’état de New York est bien l’une des personnalités les plus touchantes et atypiques du monde de l’art. Proche de Marcel Duchamp avec qui il a collaboré à la réalisation de ses Boîtes-en-valise ainsi que des surréalistes, les productions artistiques de Joseph Cornell demeurent néanmoins uniques en leur genre et sont irréductibles à toute tentative de classification.

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Avez-vous déjà vu….les gravures abracadabrantes d’Alexander Brodsky et Ilya Utkin ?

Columbarium Habitable

Columbarium Habitable

Alexander Brodsky et Ilya Utkin se sont rencontrés en 1972 alors qu’ils étudiaient à l’Institut d’Architecture de Moscou. Projects portfolio (1980-1990) est un des nombreux fruits de leur collaboration qui ne prendra fin qu’en 1993.

Cet ensemble de gravures sur cuivre, particulièrement étranges et irréalistes, est né au sein de la mouvance des « architectes de papier« , un petit groupe d’artistes russes dénonçant le réalisme socialiste soviétique dont l’esthétique austère basée uniquement sur l’utilité appauvrit le paysage architectural du pays. S’opposant à cette philosophie de l’utile et du concret, Alexander Brodsky et Ilya Utkin proposent des dessins architecturaux  à contre-pied de la modernité. Tout, de la technique à l’esthétique en passant par la calligraphie, évoque les manuscrits du XVIIIe siècle.

Brodsky et Utkin travaillaient parfois des années sur ces images fantastiques extrêmement denses et complexes. Elles s’accompagnent le plus souvent de textes eux aussi assez obscurs. Le tout forme autant de réflexions sur la déshumanisation par l’environnement, et  la vie sous un régime totalitaire.

Projects Portfolio est actuellement exposé à la Tate moderne dans le cadre de Dream and Poetry.

maintenant oui :)

Annaëlle.

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Lara Gasparotto

Laura Gsparotto 10

À seulement 24 ans, Lara Gasparotto a déjà un univers photographique bien défini. C’est que la jeune femme a très tôt reconnu sa passion : à 16 ans, déjà, elle photographie. Elle a donc 8 ans de pratique derrière elle, 8 ans qui lui ont permis de mettre en place un univers très personnel.

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